News Letter 27-11-23

Come and discover our new, made in ATF, initiative for schools!

The “Menù d’Autore” project was born with the aim of offering schools and theaters a collection of shows that engage students of various age groups through performances that tell the life, works and poetics of various playwrights.

We invite you to the next event:

🗓 Saturday December 2nd – h. 7.30pm

A theatrical aperitif will welcome you, where you’ll be able to enjoy delicacies in the company of the characters born from the shows, followed by a  hat-tip show.

We recommend booking!


🔍  The project offers a diverse menu of shows from which schools have the opportunity to choose how many and which ones to offer to children.

Theatrical language is a privileged channel, an educational and inclusive tool, through which it is possible to express the culture, history, traditions, habits and customs of a society, all in a fresh and stimulating way.

The proposed shows deal with authors who not only marked the history of theatre, but also influenced the art, literature and society of their time, thus touching on interdisciplinary themes.

By choosing from the Author’s Menu (Menù d’Autore in italian), individual shows can be programmed for specific occasions, or highly personalized school events can be created.

The management team has also launched a crowdfunding campaign to self-finance the project, making it possible to purchase equipment for lights, music and scenography.

Support us on Eppela!

Menù d’Autore – Spettacoli “A’ la carte” per le scuole | Eppela

The workshops are an important training tool within the Atelier Teatro Fisico, both for Paut and Ttf students, who have the opportunity to broaden their knowledge, and for anyone who wants to delve deeper into a specific discipline, be it the Commedia dell’Arte or Balinese Theatre.


Butoh Dance Workshop

hosted by Yokko


If you want to remain updated, write to us here!


RECAP – La luce in scena

How did the lighting engineering workshop held last week at the Atelier go?

The workshop held by Rosa Vinci on lighting engineering wrapped up beautifully: two days with modules of 6 hours each, with a total of 12 participants!

The students learned the theory and immediately put into practice the knowledge acquired through small self-courses (group workshops) where they were able to experiment with different types of headlights, color theory and much more!

If you are interested in the course but let it slip through your fingers, write to our email for info… We are already preparing to repeat the workshop in the coming months!

COUR’AGE – last meeting

Showcase: Brussels 2023

As all good things in life, our incredible program, this almost two-year-long journey is reaching its final destination in the final week of November, returning to the city where the seed of this idea was planted, in Brussels, Belgium, on 24-30/11.

The students are going to take their own creative time to compose their own performances, there will be open rehearsals of the students’ work in the second to last day of the meeting, which will lead to the performance everyone has been waiting for, the FINAL STUDENT PERFORMANCE on the 29th of November.

The students are, will and have always been the corner stone of this project, and they are the center of attention, as the central aim of Cour’Age is to provide aspiring acting coaches/future professional performers with the best toolcase possible.

The workshops and masterclasses will take place at Université Libre De Bruxelles / Campus Solbosch, with the precious guidance of Eco Culture Asbl.

On a serious note, we are fully aware that the world as we know it is undergoing serious crises, and we as artists have a duty to speak about these global issues, but we do it in our own way.

We aim and hope to inspire and motivate, as we always have.

We promote and believe in lifelong education.  

Our Collective Vision

We aim to help participants in mastering these training methods, so that students can grow and move towards creative independence and artistic freedom.

Life long learning cultivated in this Trans-european approach supports the transition where Art in a country is no longer considered as an isolated, local issue.

And as always, we continue with the exchange of methods between us teachers also, enriching our practice and interconnecting our theatrical approaches.

The teachers and artistic collaborators of Cour’Age Erasmus Project :

Read the whole program here



News Letter 17-11-23


This year the legendary Performing Party, the students’ cabaret, turns 20!

The legendary Performing Party – the students’ cabaret – returns again this month to our Teatro 3D in Via Carmagnola 12, right here in Turin.

🗓 Saturday 18th November at 8.30 pm

We can’t wait to dream, have fun and laugh out loud with you, thanks to our students’ creations…

Only if you book here, of course!


The proposed sketches are the result of the work carried out during the courses under the supervision of the teachers. The actual creation is entrusted exclusively to the students though, who freely develop original material and decide to represent it.

🍿 Furthermore, the students set up the theater and prepare a small aperitif for the audience, which will make the evening more convivial and festive!

Read the full article on our blog


To support and contribute

to the activities of the Atelier Teatro Fisico

you can donate here!


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News Letter 08-11-23

The lighting engineering workshop, right here at the Atelier Teatro Fisico!

The workshop will be a journey of discovery and understanding in the world of lighting engineering with the goal of educating the students on planning and managing lighting for the stage. The workshop will provide the students with the right tools for both the planning and the practical aspects of lighting engineering.

The educational path has a distinct theme, in order to stimulate the understanding of the various languages, expressive and communicative alike, of lighting engineering.

The subject will be discussed and put in action every step of the way, from basic theory to practice, to allow the students to fully understand the best applications of lighting engineering.

“To write, is to darken a white page; to do theater, is to light up a black box.”
(Joel Jouanneau)

Contents and general lines:

  • Electricity and basic nomenclature
  • Technical components (Dimmer, mixer, etc.)
  • Lights typology
  • Color theory
  • Light and color psychology
  • Documentation (lighting plot, data sheet, magic & cue sheet)
  • light plan ideation and creation
  • Devising (putting everything in practice)
  • Corrections of the work done and feedback

Who is Rosa Vinci?

Graduated from the Atelier Teatro Fisico as an actress, Rosa deepend her artistic skills, taking a particular interest in lighting engineering and studying with experts of this industry

(Pierpaolo Nuzzo-Lighting Engineering 2015 and 2016, Dawn Wittke-Lighting Design 2016). Throughout the years Rosa has worked with many theater companies as a lighting and sound technician: companies such as Nouvelle Plague Teatro, ATF Company, Donkey flies when fly lies, Alfred the Magician, etc. She was the technical manager of the Torino Fringe Festival 2019 an the official technician of the ATF Potpourri theater festival from 2016 onwards.

Clown & Comedy Class

Clown is the art of making people laugh.

Whoever wishes to play a clown skillfully, must have a mastery and proper technique of Mime and Visual Comedy, combined with acting skills.

🗓  The class, from 7 pm to 11 pm, will be held every Tuesday, from the end of October to the end of May!

🎭 Starting from the study of the historic circus clown, we will travel through different techniques and styles, thus discovering many new possibilities for making the audience laugh. This knowledge, integrated with the character traits of each participant with different cultural and emotional experiences, allows you to obtain a personal clown and a unique performance style.

You can enroll by clicking here!

Performing B-Party!

Did you know that this year the wondrous Performing PartyThe students’ cabaret – turns 20 years old?

From the very beginning of the ATF, Philip Radice, who is its founder and director, discovered that many of the students enrolling in the school already had a performance background. This, integrated into the new material learned in school and then elaborated into a teaching methodology that involves the continuous creation and conception of new pieces, opened up the possibility that a show, instead of once a year, could be achievable every month!

This venture became a student-led and organized project.

So, in 2003, Philip launched a new variant of this never-before-established tradition, a monthly Variety show! He called it the Performing Party and the first one was born in October 2003. Apart from the pandemic period, every year we have never lost a monthly production. This means we have produced almost 200 hour and a half long shows!

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Dal foglio bianco allo spettacolo teatrale 

Perché questo corso
Molti attori hanno il desiderio di liberare la creatività e dar vita a uno spettacolo ideato e scritto di propria mano, tuttavia, pur avendo talento e capacità tecniche, non riescono a concretizzare il lavoro creativo con l’obiettivo di concepire un prodotto completo da poter successivamente vendere.

Tante sono le motivazioni che concorrono a rendere difficoltoso il lavoro di creazione. Ad esempio, si può essere vittime del giudizio e del pregiudizio legato a ciò che si sta creando, si può aver timore di dar vita a un lavoro che possa non piacere, così come si può dover lottare contro il blocco creativo o correre all’inseguimento dell’estro. Nella maggior parte dei casi l’ostacolo maggiore alla creazione di uno spettacolo è dato dalla mancanza di una metodologia di lavoro pratica ed efficace, o dalla non chiarezza di
quelli che sono gli elementi necessari e sufficienti per rendere completa una semplice idea scritta in bozza.

Da qui nasce l’esigenza di creare una formazione che possa accompagnare l’artista alla creazione di uno spettacolo completo, fornendo strumenti fondamentali per poter cominciare, sviluppare e organizzare il lavoro creativo fino alla realizzazione dello spettacolo con un debutto. Per poter arrivare al debutto di uno spettacolo, oltre al processo creativo, esistono altri aspetti importanti da dover gestire, come l’organizzazione e lo sviluppo delle fasi di realizzazione dello spettacolo, la gestione del gruppo di lavoro e altre. Tutto questo richiede una visione progettuale dello spettacolo, che è possibile sviluppare grazie al corso EUREKA.

Descrizione corso
Eureka è un corso annuale per la creazione e la realizzazione di uno spettacolo teatrale. Una guida che propone tecniche pratiche per trasformare idee e spunti creativi in spettacoli. Si parte dalla creazione di un testo teatrale, passando dalla sua realizzazione sul palcoscenico per arrivare al debutto. Un viaggio per mettersi alla prova e sviluppare le basi per concretizzare i propri lavori teatrali dando vita a un prodotto da vendere.

Argomenti trattati
Gli argomenti trattati nella formazione sono:

  • Domare la creatività bisbetica e il blocco creativo
  • Acquisire gli elementi base per la creazione di uno spettacolo
  • Sviluppare lo spettacolo dall’idea ai contenuti
  • Ricercare il proprio metodo creativo
  • Procedere dalla creazione alla realizzazione dello spettacolo
  • Organizzare il lavoro dalle esigenze al raggiungimento degli obiettivi
  • Lavorare in gruppo per un obiettivo comune.

Gli obiettivi della formazione sono:

  • Sviluppare l’approccio mentale per accogliere la creatività e sfruttarla a vantaggio del lavoro.
  • Acquisire modelli di riferimento per la creazione e la realizzazione di uno spettacolo teatrale
  • Conoscere caratteristiche e differenze tra la creazione e la realizzazione di un prodotto
  • Acquisire modelli organizzativi per raggiungere gli obiettivi del lavoro
  • Conoscere elementi di team building per lavorare efficacemente in un gruppo.

Il corso è rivolto a qualunque attore, studente o professionista, che desideri creare e realizzare uno spettacolo teatrale.

Metodologia didattica
Durante gli incontri formativi si alternano momenti teorici a esercitazioni pratiche, sia individuali sia in gruppo. Le tecniche di creazione introdotte, così come le metodologie di organizzazione del lavoro, sono seguite da un training esperienziale guidato dalla docente. 


Silvia Saponaro. Attrice, autrice, formatrice, artista a tutto tondo che unisce arte e imprenditoria. Dall’età di 18 anni scrive e produce performance e spettacoli teatrali che porta in scena in tutta Italia. Socia fondatrice di tre compagnie, collabora con diversi spazi teatrali del territorio torinese rivestendo il ruolo di gestione operativa e artistica delle rassegne. Crea la filosofia del “teatro al servizio della quotidianità” per la
crescita professionale e personale, sviluppando ed erogando corsi di formazione rivolti a privati, professionisti e imprese. Nel 2018 lavora con Arturo Brachetti nella compagnia Le Musichall di Torino, e nello stesso anno crea l’etichetta artistica indipendente ShockArti per la produzione dell’arte performativa.

Il Performing Party

Che si tratti di un’università, di una scuola di teatro, di un’accademia di recitazione o di una scuola di circo, non è raro che questi istituti creino una produzione per consentire agli studenti di mettere in pratica le abilità  apprese nel corso degli studi. Queste produzioni avvengono normalmente alla fine dell’anno, o forse alla fine di un semestre. Ogni scuola ha il suo modo di organizzare questo evento tradizionalmente scolastico.

Fin dagli inizi dell’ATF, Philip Radice, che ne è il fondatore e direttore, scoprì che molti degli studenti che si iscrivevano alla scuola avevano già un background di performance o competenze acquisite da esperienze precedenti. Queste capacità, integrate nel nuovo materiale appreso nella scuola e poi elaborate in una metodologia di insegnamento che prevede la creazione e l’ideazione continua di nuovi pezzi, hanno aperto la possibilità che uno spettacolo, invece che una volta all’anno, potesse essere realizzabile ogni mese!

Gli studenti sono riusciti a creare e a fornire materiale sufficiente per andare in scena. Il bello di questa impresa è che è diventata un progetto gestito e organizzato dagli studenti. La formula del Varietà divenne lentamente un veicolo per sperimentare quella che Philip ha chiamato “Neo-Vaudeville”.

Così, nel 2003, nell’ambito della formazione dell’ATELIER TEATRO FISICO, Philip ha lanciato una nuova variante di questa tradizione mai istituita prima, uno spettacolo mensile nella formula del Varietà! L’ha chiamato PERFORMING PARTY e il primo è nato nell’ottobre del 2003. A parte il periodo della pandemia, ogni anno, a partire dal 2003, non abbiamo mai perso una produzione mensile. Ciò significa che abbiamo prodotto quasi 200 spettacoli della durata di un’ora e mezza!

Il Performing Party è stato subito un successo! L’incredibile numero di spettacoli variava tra tutti i generi. In uno spettacolo, lo spettatore poteva assistere a uno sketch comico, clown, un numero di danza, canzoni, musiche strumentali, magia , pantomima, maschere, monologhi, prosa drammatica e così via. In questi anni non credo sia rimasta un’arte performativa esistente di cui non abbiamo visto almeno un aspetto. E potremmo osare dire che ne abbiamo viste di nuove, inventate o ridefinite.

Anche se questi pezzi non erano ancora qualitativamente definibili come “professionali”, mostravano un incredibile livello di acume, incorporando abilità spesso degne di nota. Il pubblico, credo, ha riscoperto il significato di intrattenimento dal vivo! Il Performing Party ha reintrodotto molti generi e stili di spettacolo ritenuti alternativi,underground o culturalmente inferiori.

Che fossero comici, drammatici, poetici o astratti, gli spettacoli avevano uno straordinario fascino popolare, accessibile a tutti, anche alla parte di popolazione considerata culturalmente sofisticata. Il Performing Party ha forse contribuito a riportare il pubblico a teatro.

Infine, gli aspetti gestionali del Performing Party (organizzazione, pubblicità e aspetti tecnici, come luci, allestimento, smontaggio, costumi, ecc. e pulizia) sono tutti nelle mani degli studenti. Questo evento è ormai parte integrante dell’ATF. Ciò facilita lo sviluppo della collaborazione e della solidarietà, approfondisce le necessarie qualità di consenso di gruppo, responsabilità, autodisciplina e capacità di leadership. Il Performing Party offre soprattutto l’esperienza della performance direttamente davanti a
un pubblico!

(può subire dei cambiamenti)

• Teatro PAUT e TTF 1° anno: 19.00 – 23.00 Prof. Philip Radice
• Teatro PAUT e TTF 2° 3° e 4° anno: 17.30-20.30

• Avvicinamanto al Teatro Fisico: 20.00 – 23.00 Prof. Giorgia Dell’Uomo
• Teatro PAUT 1° anno : 09.30-12.00
2° (TTF) anno: 12.00-14.00

• L’arte del clown e del comico: 19.00 – 23.00 Philip Radice


• Creazione teatrale: 16.15 – 18.45 Prof. Philip Radice

• Acrobatica: 9.00 – 11.30 Prof. Igor Matyushenko
• Canto: 09.30 – 11.30 Prof. Silvia Laniado/Flavia Chiacchella
• Testo teatrale: 11.30 – 14.30 Prof. Riccardo Maffiotti
• Dizione: 14.30 – 17.00 Prof. Riccardo Maffiotti
• Playing Skillfully: 17.00 – 19.00 Prof. Mike Rollins
• Mimo e Pantomima 1° liv: 19.00 – 21.00 Prof. Matteo Cionini
• Avvicinamanto al Teatro Fisico 2° livello: 19.30 – 21.30 Prof. Giorgia Dell’Uomo

• Studio del comico: 9.00 – 12.00 Prof. Philip Radice
• Teatrodanza: 9.30 – 11.30 Prof. Aldo Rendina/Doriana Crema
• Acrobatica Teatrale 2° liv: 12.00 – 14.00 Prof. Giuseppe Ricciardi
• Tap dance 1° liv: 17.30 – 18.30 Prof. Davide Accossato
• Musica e cultura musicale: 15.00 – 17.00 Prof. Maria Messina
• Body Percussion: 15.00 – 17.00 Prof. Domenico Ciano
• Acrobatica 2° liv: 19.00 – 21.00 Prof. Igor Matyushenkonh
• Giocoleria insolita: 18.30 – 20.30 Prof. Mike Rollins

• Acrobatica Teatrale 1° liv: 17.00 – 19.00 Prof. Giuseppe Ricciardi
• Arte di strada: 15.00 – 17.00 Prof. Valentina Sparvieri
• Improvvisazione teatrale 1° liv: 15.00 – 17.00 Pippo Ricciardi
• Voce: 19.00 – 21.00 Prof. Marcello Turco
• Recupero del corpo: 15.00 – 17.00 Prof. Marco Signoritti
• Proiettare la voce: 21.00 – 22.30 Prof. Marcello Turco

• Studio del comico: 9.30 – 12.30 Prof. Philip Radice
• Regia e messinscena 2° liv: 13.00 – 15.00 Prof. Philip Radice
• Regia e messinscena 1° liv: 15.30 – 18.30 Prof. Philip Radice
• Teatrarte: 19.30 – 21.30 Prof. Francesco Cenci

• Acroyoga: 09.00 – 11.00 Prof.Andres Aguirre
• Mimo e Pantomima 2° liv: 19.00 – 21.00 Prof. Matteo Cionini
• Allenattore: 10.00 – 16.00 Prof. Paola Tortora

• Com.Art: 17.00 – 19.00 Prof. Jacopo Tealdi

• Danza contemporanea: 10.30 – 12.30 Prof. Paola Colonna

• Eureka dal foglio alla scena: 14.00 – 16.00 Prof. Silvia Saponaro

per informazioni contattare

È uscito il bando per partecipare alla quindicesima edizione di Potpourri!
Le candidature sono aperte, e il termine per l’invio del materiale è il 30 settembre.


Potpourri è la rassegna di teatro comico organizzata e promossa dall’Atelier Teatro Fisico, diventata ormai un appuntamento fisso per la città di Torino. Potpourri prevede una programmazione da gennaio fino a maggio 2024, di programma teatrale caratterizzato da una matrice comica completamente differente e alternativa al linguaggio e agli stili espressivi utilizzati dagli spettacoli televisivi, rispecchiando i valori e lo spirito del “teatro underground”.
Gli artisti che si esibiranno sono artisti/compagnie emergenti che svolgono questo mestiere in maniera professionale e artisti/compagnie già affermate che possono proporre uno spettacolo in via di creazione. Tradizione di Potpourri, è proporre anche due workshop condotti da artisti riconosciuti.
Potpourri vuole rimanere un’ambiente aperto, di confronto e il più possibile ospitale, anche grazie ai momenti di pre-show come il “benvenuto con stuzzicherie” del sabato e il “tea time con gli artisti” la domenica.
Gli spettacoli si svolgeranno il sabato sera alle ore 21.00 e verranno replicati la domenica pomeriggio alle ore 18.00.

Per proporre uno spettacolo basta scaricare il bando e inviare il materiale entro la scadenza del 20 ottobre.


Iscrizione Summer Camp 2023

4 giorni, 24 ore, dalle 10.00 alle 17.00
Workshop rivolto ad attori, danzatori, professionisti e non professionisti e a chiunque sia interessato a conoscere o approfondire il teatro fisico.

In questo modulo andremo ad affrontare alcuni temi principali propri del programma “Training Teatro Fisico” che si affronta nel programma triennale, come: presenza e uso dello spazio, i livelli di tensione scenica, la maschera neutra, il crescendo drammatico.

5 giorni, 30 ore, dalle 10.00 alle 17.00
Workshop rivolto ad attori, danzatori, professionisti, a chi ha frequentato il primo modulo “Elementi di teatro fisico” o ha già avuto un approccio al teatro fisico in precedenza.

In questo modulo andremo a studiare ed analizzare le dinamiche comiche attraverso la creazione di personaggi, la relazione dei personaggi tra di loro (regole comiche, la gerarchia…) e tutte quelle situazioni in cui viene a crearsi un corto circuito e siamo di fronte alla nascita della risata. Lo stile comico che verrà affrontato principalmente sarà il clown.


    Il naso rosso e il suo potere

    Il naso rosso che identifica il clown fu definito da Jacques Lecoq come la più piccola maschera esistente.

    Ci sono storicamente diverse teorie sull’evoluzione del naso rosso e su come sia diventato un simbolo della comicità del clown: un personaggio divertente, associato principalmente al circo, il cui obiettivo era far ridere il pubblico. Quando indossiamo il naso rosso, le persone che sono immediatamente portate alla risata, perché ci fa sembrare “difettosi”.

    Il naso rosso ci fa sembrare immediatamente ridicoli! E perché un naso rosso? Perché forse rappresentava il naso di un ubriacone? C’è sempre qualcosa in ognuno di noi che probabilmente è imperfetto, eppure cosa rappresenta in noi il “naso rosso”?

    Forse non è un naso, ma sono le orecchie grandi, o i denti storti. O forse è un difetto del naso stesso. Quale parte di noi può essere considerata difettosa per far ridere qualcuno? In qualsiasi caso, siamo immediatamente messi in condizione di ridere. Nel momento in cui riusciamo a ridere delle nostre imperfezioni, portare il naso, la quintessenza di tutte le nostre ridicole imperfezioni, proviamo un incredibile sollievo.
    Quando vediamo una persona con il naso rosso ridiamo non “di quella persona” ma “con quella persona”, ricordando che anche in ognuno di noi c’è qualcosa di ridicolo. Il naso rosso è un simbolo potente, soprattutto perché è posto sul punto centrale del nostro viso. È come dire in modo immediato “ehi, guarda che sono imperfetto! Accetto questa imperfezione e sono pronto a farti ridere con me di questo difetto”. Crea una complicità empatica con il pubblico.

    Questa empatia rivela il bisogno di ridere. Una risata che arriva come un sollievo che libera l’uomo dallo stress di vivere la vita non in armonia, non in perfetto equilibrio. Anche i greci avevano maschere che piangono e maschere che ridono, no? Questo è il ruolo del comico! Quindi il clown, un genere tra i tanti modi di far ridere, diventa il simbolo della quintessenza della comicità fisica.

    Se il comico non esistesse, l’umanità soccomberebbe alla disperazione.
    La comicità è il risultato della necessità di affrontare la sofferenza che l’umanità deve affrontare.

    Negli ultimi 30-40 anni, il fenomeno della rinascita dell’Arte del Clown è perché abbiamo bisogno di alleviare questa sofferenza nel mondo dove non è facile trovare un equilibrio di armonia e felicità. Anzi, tante volte è una ricerca dolorosa.

    Allo stesso tempo abbiamo bisogno di ridere! C’è bisogno di comicità e di tornare sempre a ridere di noi stessi. Il naso rosso simboleggia questo. Per coloro che studiano Clown, non è essenziale indossare il naso rosso. Abbiamo molti modi di creare difetti a cominciare dai nostri! Accettare e abbracciare il difetto con sincerità davanti ad un pubblico porta il clown ad esprimere un sentimento autentico sulla scena. Questo è ciò che Lecoq aveva già scoperto, e nel corso degli anni è stato ulteriormente approfondito nelle variazioni sul genere del Clown e del comico.

    Tuttavia, per comprendere ulteriormente questa idea, dovremmo parlare del “Comico” e dei diversi tipi di comicità che possono portare sollievo nell’affrontare vari fenomeni della nostra umanità fallita, evidenziando in effetti, quasi come un paradosso, che senza quelle imperfezioni o difetti, non potremmo essere liberi.

    Philip Radice

    (Un ringraziamento speciale per la collaborazione a Chiara Saurio, direttrice dell’Atelier Teatro Fisico Lecce)


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