Danza classica
Il Corso
Il corso di danza classica nasce con lo scopo di offrire allə allieviə una solida base tecnica e posturale a sostegno del lavoro teatrale. La danza classica, con il suo rigore e la sua chiarezza di linguaggio, allena il corpo alla precisione, alla forza e all’equilibrio, sviluppando coordinazione, elasticità e capacità di concentrazione.
All’interno di una scuola di teatro fisico, queste qualità diventano fondamentali: un attorə che conosce e padroneggia il proprio corpo può affrontare con maggiore libertà e sicurezza qualsiasi percorso creativo, sia esso legato al movimento, all’improvvisazione o alla costruzione del personaggio.
Lontano dall’essere una disciplina chiusa in se stessa, la danza classica qui si pone come strumento di ricerca e di dialogo con altre forme espressive. Le linee, le dinamiche e la musicalità che ne derivano si intrecciano con le pratiche del teatro fisico, creando un terreno fertile in cui rigore e creatività si incontrano. In questo modo, lə allievə imparano non solo a controllare il corpo, ma anche a renderlo più duttile, sensibile e disponibile all’ascolto della scena e del gruppo.
Attraverso esercizi di tecnica, postura e coordinazione si sviluppano forza, equilibrio e fluidità, qualità indispensabili per chi lavora in scena. La precisione del gesto classico diventa così la porta d’accesso a una presenza scenica più solida, mentre la musicalità e l’armonia dei movimenti arricchiscono la capacità di comunicare emozioni e racconti attraverso il corpo.
Il corso è pensato per chi desidera rafforzare la propria presenza scenica partendo dalle radici del movimento, riconoscendo nella danza classica non solo una tecnica, ma un allenamento profondo che amplia e arricchisce le possibilità espressive dell’attorə, un invito a scoprire come la disciplina della danza classica possa dialogare con l’energia e la creatività del teatro fisico, creando nuove possibilità espressive e offrendo a ciascun allievə strumenti preziosi per la propria crescita artistica.
Docenza
INSEGNANTE: Silvia Borello – Clown e performer, porta avanti una ricerca artistica che intreccia danza, teatro e clown. Nata a Torino, si è formata fin da bambina nella danza, ottenendo il Diploma Advanced 1 RAD nel 2010, e ha poi proseguito i suoi studi alla Bernstein School of Musical Theater di Bologna, dove si è diplomata nel 2013. Ha preso parte a numerosi musical tra cui Company, Spring Awakening, Les Misérables, Into The Woods, The Wild Party e Musicals in Concert. Nel 2016 ha scoperto il mondo del clown grazie all’incontro con Willy the Clown, con cui collabora tutt’ora, dando vita a spettacoli come Wo ist Bjiorn? e ClownLastShow. Dal 2018 è parte della compagnia “The Clown Angels”, con cui ha debuttato nel 2021 nello spettacolo BANG BANG!. Parallelamente porta avanti un intenso lavoro educativo: dal 2020 conduce laboratori teatrali per bambini, adolescenti e adulti, collaborando anche con realtà associative come I Franchi. Negli ultimi anni ha ampliato la sua formazione con un corso annuale in counseling psicosintetico e con l’attestato di operatrice nei processi culturali attraverso la danza. Attualmente è impegnata nella creazione dello spettacolo E SE?, un progetto di teatro d’ombre, clown, danza e musica dal vivo pensato in particolare per la prima infanzia.