Programma Workshop

CORSO DI SCRITTURA COMICA – CON DOMENICO LANNUTTI

dal 30/03 al 10/05 2026

Corso sul comico, scrittura comica e maschera individuale comica

Nel corso degli anni Domenico Lannutti ha sviluppato un metodo di lavoro volto ad aiutare chiunque a scoprire e/o approfondire la propria potenzialità comica e la propria maschera comica individuale.

L’obiettivo del corso è fornire una serie di strumenti, tecniche e meccanismi per generare la risata: una vera e propria cassetta degli attrezzi utile in qualsiasi forma di spettacolo e di comunicazione, quali teatro comico, cabaret, teatro di strada, stand-up comedy, visual comedy, conferenze, comicoterapia, scrittura e percorsi di benessere individuale.

L’atmosfera del seminario è volutamente ludica e giocosa, per permettere a ciascun partecipante di esprimersi senza inibizioni. L’allievə sarà accompagnato nella scoperta della propria “maschera” comica individuale e nella sua relazione con quelle dellə altrə.

Il seminario offre una solida base sulla quale costruire un percorso di ricerca personale e artistica affascinante e consapevole.

Argomenti trattati nello specifico:

• La risata come reazione a uno stimolo comico-umoristico.
  
• Humor e umorismo pirandelliano; comico, parodia, satira, ironia, sarcasmo, humor nero.
  
• Narrazione comica.
  
• La maschera comica individuale e il personaggio comico.
  
• La battuta: il mattone della costruzione comica. Morfologia della battuta nella comicità verbale e visiva.
  
• Tecniche e meccanismi per generare la risata.
  
• C.C.E. – Comunicazione Comica Efficace.
  
• Alla ricerca del proprio stile comico: verso una poetica dell!attorə comicə.

Calendario completo:

• 30/03/2026 – Lezione di orientamento
• 19-20/04 – Lezioni in presenza
• 27/04 – 04/05 – Approfondimento online
• 8-10/05 – Intensivo e restituzione

Per ulteriori info e per iscriverti: iscrizione@teatrofisico.com

Cartoon MiME

con Matteo Cionini e Silvio Arlenghi

date da definire

Esplora una dimensione di libertà creativa assoluta, espandi le possibilità narrative oltre il reale e diventa la parte più folle e imprevedibile di te!

Questo workshop, condotto da Matteo Cionini insieme a Silvio Arlenghi (ex animatore Disney in Australia), esplora cosa succede quando inseriamo i principi dell’animazione dei cartoni animati in una performance fisica.

• Quanto è possibile espandere, “aumentare” il corpo e le sue possibilità?
• Fino a dove riusciamo a spingere la nostra libertà creativa?
• Possiamo indossare ed agire corpi non quotidiani?

Il mimo-cartoon lavora in due direzioni:

• Fornisce tecniche e spunti per una creatività fuori dagli schemi.
• Diventa strumento per una ricerca sul movimento extra-ordinario, caricaturale, grottesco.

Il mimo-cartoon non è uno stile.
È un processo creativo che scardina le abitudini e libera la fantasia.

Principali argomenti:

• Il Corpo Estraneo: quando una parte del corpo prende vita
• Il Realismo Magico in scena: principi e tecniche narrative
• Il personaggio caricaturale: dal comico al grottesco
• I 12 principi dell’animazione di Walt Disney applicati al Mimo
• Improvvisazioni e laboratorio di creazione

Il workshop è particolarmente consigliato a chi ha già una formazione ed esperienza con il Mimo, ma può essere aperto anche a persone senza esperienza che abbiano un’attitudine creativa e nessun problema a mettersi in gioco.

MATTEO CIONINI

Attore e Mimo, insegnante di Mimo e Teatro Fisico, direttore della Mime Arts Academy, regista e ricercatore instancabile.
Dal 2007 porta i suoi spettacoli in tutto il mondo, in teatri, piazze e festival.
Dal 2008 insegna mimo e teatro fisico, e dal 2015 è titolare del corso professionale di Mimo all’interno dell’Atelier Teatro Fisico di Philip Radice.
Da oltre 15 anni conduce una ricerca artistica e pedagogica sulle nuove frontiere dell’Arte del Mimo, che prende il nome di Nouveau Mime.

SILVIO ARLENGHI

Disegnatore e animatore dal 1990.
Nel 1993 viene assunto alla Walt Disney Animation Australia con cui collabora alla realizzazione di Home Video quali:
IL RITORNO DI JAFAR – ALADINO E IL RE DEI LADRONI – IL RE LEONE II – LA SIRENETTA II -ESTREMAMENTE PIPPO – LILLY E IL VAGABONDO (UN CUCCIOLO RIBELLE).
Tornato in Italia nel 2000, collabora con studi italiani e internazionali, tra i quali lo studio ungherese KECSKEMETFILM alla realizzazione del lungometraggio LA FAMEUSE INVASION DES OURS EN SICILE.

Superdrama

con Jon Kellam

dal 10 al 14 Marzo 2026
dalle 10.00 alle 17.00 (6 ore/giorno)

Un teatro di enorme intimità. Nella pratica è un linguaggio teatrale, una sintesi pedagogica per l’allenamento, l’ideazione di personaggi e la creazione di performance, adattato e sviluppato da Jon Kellam e basato sulla tecnica performativa della Actors’ Gang (Los Angeles). Deriva dallo stereotipo dei personaggi e delle maschere della Commedia dell’Arte, dalle situazioni esagerate e dai “mondi strani” dell’Espressionismo tedesco, dagli esercizi di Stanislavski, dal principio di JO-HA-KYU (teatro NŌ), dallo spettacolo dell’Opera cinese.

L’elemento essenziale del SUPERDRAMA è lo stato emotivo.

Impegnandosi in specifici esercizi sulle sensazioni fisiche e attraverso l’applicazione delle tecniche, gli attori impareranno ad accedere e a coinvolgere gli stati emotivi primordiali; paura, rabbia, gioia e disperazione. Il corso si concentrerà sull’insegnamento all’attore su come ”salire sul palcoscenico”, come entrare in scena con un’intenzione dinamica, come affrontare direttamente il pubblico e come improvvisare ed elaborare i lazzi, le scene e la storia che determinano il “mondo” dello spettacolo.

Jon Kellam
La sua carriera teatrale si estende per oltre 30 anni, operando negli Stati Uniti, Europa e Regno Unito come regista, insegnante di recitazione, performer e scrittore. È il creatore di Superdrama™, una tecnica che combina la Commedia dell’Arte, l’Espressionismo tedesco e le teorie di Stanislavskij, con influenze del Teatro Nō e dell’Opera cinese. Kellam ha co-fondato diverse compagnie teatrali, tra cui Bämsemble Company in Italia, ed è stato direttore artistico dello Zoo District Theatre a Los Angeles.
Nel corso della sua carriera ha ricoperto diversi ruoli chiave in progetti innovativi come Blue Box Earth, una scultura trasformabile e spazio performativo ad Amsterdam. Come regista, ha lavorato su numerose produzioni di rilievo, tra cui Nosferatu, Tartufo, Il Malato Immaginario e adattamenti di opere classiche come El Retablo De Las Maravillas di Cervantes. La sua attività registica lo ha portato anche a collaborare con compagnie internazionali come The Actors’ Gang, dove ha diretto produzioni come Drums in the Night di Brecht e Love’s Labour’s Lost.
Kellam è attualmente attivo in Italia e continua a sviluppare progetti legati al Superdrama™. Tra i suoi lavori più recenti figurano adattamenti di testi di Bulgakov, oltre a numerose regie di opere teatrali in festival internazionali come l’Edinburgh Fringe Festival e il Roma Fringe Festival. Grazie alla sua lunga esperienza, è riconosciuto come una figura di spicco nel teatro contemporaneo, con un approccio innovativo che unisce tradizione e sperimentazione.

Per info e iscrizioni scrivere a: iscrizione@teatrofisico.com