Programma Workshop

L’Arte del Gesto – Mimo e Teatro Fisico per raccontare oltre le parole

con Jacopo Tealdi

dal 10 al 11 Gennaio 2026
orario: 10.00 -13.00 e 15.00 -18.00

Un laboratorio che diventa un viaggio straordinario attraverso l’arte del gesto, del mimo e del teatro fisico. In questo laboratorio intensivo guidato dall’esperto Jacopo Tealdi, noto come un mago delle mani e un narratore senza parole, scoprirai l’incanto di raccontare storie, emozioni e pensieri al di là delle barriere linguistiche.

Cosa Imparerai

• Il Potere del Gesto: Scoprirai come il gesto può essere una lingua universale per comunicare emozioni e concetti. Imparerai a sfruttare il potere del gesto per esprimere pensieri profondi e connessioni umane senza l’uso delle parole.
• Il Mimo Come Arte: Esplorerai le tecniche classiche del mimo e del teatro fisico, imparando a creare personaggi e storie coinvolgenti usando solo il tuo corpo e il movimento.
• Comunicazione Non Verbale: Approfondirai la comprensione della comunicazione non verbale, acquisendo competenze che possono migliorare la tua capacità di interpretare le emozioni degli altri e comunicare in modo più efficace.
• La Performance Senza Parole: Metterai in pratica ciò che hai imparato, creando performance significative e coinvolgenti che catturano l’attenzione del pubblico senza una sola parola.

Contenuto del Laboratorio

Esecuzione e Feedback: Avrai l’opportunità di eseguire le tue performance senza parole e ricevere feedback costruttivi per affinare le tue abilità.

Esplorazione del Corpo: Ti immergerai nell’esplorazione del corpo, imparando a riconoscere e utilizzare ogni parte del tuo corpo come strumento espressivo.

Tecniche di Mimo: Riceverai un’introduzione alle tecniche di mimo e teatro fisico, imparando a creare personaggi, azioni e atmosfere con il solo movimento.

Storie senza Parole: Creerai e condividerai storie significative utilizzando solo il linguaggio del gesto, unendo empatia e creatività.

Comunicazione Autentica: Migliorerai la tua capacità di comunicare in modo autentico e senza barriere, apprendendo a trasmettere emozioni e messaggi in modo profondo e coinvolgente.

Cartoon MiME

con Matteo Cionini e Silvio Arlenghi

dal 14 al 15 Febbraio 2026
orario: 10.00 -13.00 e 15.00 -18.00

Esplora una dimensione di libertà creativa assoluta, espandi le possibilità narrative oltre il reale e diventa la parte più folle e imprevedibile di te!

Questo workshop, condotto da Matteo Cionini insieme a Silvio Arlenghi (ex animatore Disney in Australia), esplora cosa succede quando inseriamo i principi dell’animazione dei cartoni animati in una performance fisica.

• Quanto è possibile espandere, “aumentare” il corpo e le sue possibilità?
• Fino a dove riusciamo a spingere la nostra libertà creativa?
• Possiamo indossare ed agire corpi non quotidiani?

Il mimo-cartoon lavora in due direzioni:

• Fornisce tecniche e spunti per una creatività fuori dagli schemi.
• Diventa strumento per una ricerca sul movimento extra-ordinario, caricaturale, grottesco.

Il mimo-cartoon non è uno stile.
È un processo creativo che scardina le abitudini e libera la fantasia.

Principali argomenti:

• Il Corpo Estraneo: quando una parte del corpo prende vita
• Il Realismo Magico in scena: principi e tecniche narrative
• Il personaggio caricaturale: dal comico al grottesco
• I 12 principi dell’animazione di Walt Disney applicati al Mimo
• Improvvisazioni e laboratorio di creazione

Il workshop è particolarmente consigliato a chi ha già una formazione ed esperienza con il Mimo, ma può essere aperto anche a persone senza esperienza che abbiano un’attitudine creativa e nessun problema a mettersi in gioco.

MATTEO CIONINI

Attore e Mimo, insegnante di Mimo e Teatro Fisico, direttore della Mime Arts Academy, regista e ricercatore instancabile.
Dal 2007 porta i suoi spettacoli in tutto il mondo, in teatri, piazze e festival.
Dal 2008 insegna mimo e teatro fisico, e dal 2015 è titolare del corso professionale di Mimo all’interno dell’Atelier Teatro Fisico di Philip Radice.
Da oltre 15 anni conduce una ricerca artistica e pedagogica sulle nuove frontiere dell’Arte del Mimo, che prende il nome di Nouveau Mime.

SILVIO ARLENGHI

Disegnatore e animatore dal 1990.
Nel 1993 viene assunto alla Walt Disney Animation Australia con cui collabora alla realizzazione di Home Video quali:
IL RITORNO DI JAFAR – ALADINO E IL RE DEI LADRONI – IL RE LEONE II – LA SIRENETTA II -ESTREMAMENTE PIPPO – LILLY E IL VAGABONDO (UN CUCCIOLO RIBELLE).
Tornato in Italia nel 2000, collabora con studi italiani e internazionali, tra i quali lo studio ungherese KECSKEMETFILM alla realizzazione del lungometraggio LA FAMEUSE INVASION DES OURS EN SICILE.

Superdrama

con Jon Kellam

dal 9 al 14 Marzo 2026
dalle 10.00 alle 17.00 (6 ore/giorno)

Un teatro di enorme intimità. Nella pratica è un linguaggio teatrale, una sintesi pedagogica per l’allenamento, l’ideazione di personaggi e la creazione di performance, adattato e sviluppato da Jon Kellam e basato sulla tecnica performativa della Actors’ Gang (Los Angeles). Deriva dallo stereotipo dei personaggi e delle maschere della Commedia dell’Arte, dalle situazioni esagerate e dai “mondi strani” dell’Espressionismo tedesco, dagli esercizi di Stanislavski, dal principio di JO-HA-KYU (teatro NŌ), dallo spettacolo dell’Opera cinese.

L’elemento essenziale del SUPERDRAMA è lo stato emotivo.

Impegnandosi in specifici esercizi sulle sensazioni fisiche e attraverso l’applicazione delle tecniche, gli attori impareranno ad accedere e a coinvolgere gli stati emotivi primordiali; paura, rabbia, gioia e disperazione. Il corso si concentrerà sull’insegnamento all’attore su come ”salire sul palcoscenico”, come entrare in scena con un’intenzione dinamica, come affrontare direttamente il pubblico e come improvvisare ed elaborare i lazzi, le scene e la storia che determinano il “mondo” dello spettacolo.

Jon Kellam
La sua carriera teatrale si estende per oltre 30 anni, operando negli Stati Uniti, Europa e Regno Unito come regista, insegnante di recitazione, performer e scrittore. È il creatore di Superdrama™, una tecnica che combina la Commedia dell’Arte, l’Espressionismo tedesco e le teorie di Stanislavskij, con influenze del Teatro Nō e dell’Opera cinese. Kellam ha co-fondato diverse compagnie teatrali, tra cui Bämsemble Company in Italia, ed è stato direttore artistico dello Zoo District Theatre a Los Angeles.
Nel corso della sua carriera ha ricoperto diversi ruoli chiave in progetti innovativi come Blue Box Earth, una scultura trasformabile e spazio performativo ad Amsterdam. Come regista, ha lavorato su numerose produzioni di rilievo, tra cui Nosferatu, Tartufo, Il Malato Immaginario e adattamenti di opere classiche come El Retablo De Las Maravillas di Cervantes. La sua attività registica lo ha portato anche a collaborare con compagnie internazionali come The Actors’ Gang, dove ha diretto produzioni come Drums in the Night di Brecht e Love’s Labour’s Lost.
Kellam è attualmente attivo in Italia e continua a sviluppare progetti legati al Superdrama™. Tra i suoi lavori più recenti figurano adattamenti di testi di Bulgakov, oltre a numerose regie di opere teatrali in festival internazionali come l’Edinburgh Fringe Festival e il Roma Fringe Festival. Grazie alla sua lunga esperienza, è riconosciuto come una figura di spicco nel teatro contemporaneo, con un approccio innovativo che unisce tradizione e sperimentazione.