I Docenti della nostra scuola
PHILIP RADICE
È un attore teatrale, regista teatrale, autore, insegnante di discipline teatrali, statunitense, fondatore e direttore dell’Atelier Teatro Fisico e della PAUT – Performing Arts University Torino, portando per la prima volta in Italia una scuola di Teatro Fisico e un programma completo e personalizzabile per la formazione professionale di arti performative.
Ha studiato con C.Caux (ex docente all’École Internationale de Mimodrame de Paris Marcel Marceau di Marcel Marceau), allievo di L.Pitt (San Francisco, California) e della Dell’Arte International School of Physical Theatre (Blue Lake, California).
Si trasferisce a Parigi nel gennaio del 1980 per frequentare la Scuola Internazionale di Teatro Jacques Lecoq di Jacques Lecoq dove si diploma nel 1982 e nel 1984 arriva a Torino, dove si stabilisce.
Nel 1985 è stato uno dei fondatori della Dizziacs Theatre Company con cui ha fatto diverse tournée in Europa.
Insegna: Teatro Fisico / Creazione teatrale / Studio del comico / Regia e messinscena
GIORGIA DELL’UOMO
Laureata nel 2012 presso l’Università degli Studi di Roma3 in Educatore professionale di Comunità con una tesi sulla storia del clown in ambito artistico e in contesti sociali.
Iscritta al terzo anno della Scuola Superiore di Counseling ad indirizzo Psicosintetico.
Diplomata ai quattro anni del programma: Performing Art University Torino; presso l’Atelier Teatro Fisico Philip Radice. E’ ora assistente pedagogica e insegnante presso l’Atelier Teatro Fisico.
Si forma e approfondisce in particolar modo lo studio del clown con: Jean Meningue (2009-2017), Vladimir Olshansky (2009), Emmanuel Gallot-Lavallèe (2011), Miloud Oukili (2012), Giorgio Donati (2014), Philip Radice (2014-2016), Rita Pelusio (2014), Jef Johnson (2016), Antonio Villella (2016-2020), Tardito/Rendina (2018-2019), Pierre Byland (2018), Gabriela Munoz (2019), Hilary Chaplain (2021), Hélène Gustin (2022).
Nel 2017 prende parte al corso professionale di 140 ore “Comicità e spettacolo” condotto da André Casaca e nel 2022 è vincitrice del “Bando di borsa di studio per residenze artistiche” presso il Teatro C’Art, sempre sotto la guida di André Casaca.
Negli anni approfondisce studi di danza, danza sensibile e in particolare modo teatro danza con Doriana Crema. E’ formatrice presso l’associazione Educatori senza frontiere, nella quale tiene costantemente laboratori sull’importanza del corpo, del movimento e del teatro nella pratica educativa. E’ stata responsabile di progetti di clown e teatro fisico nell’ambito sociale in Italia, Romania, Albania, Honduras e Brasile. Dal 2006 al 2017 ha lavorato come clown in ospedale.
Attrice dal 2007 al 2012 presso Tetraedro Compagnia Teatrale diretta da Francesco Cerra negli spettacoli: Il tempo ritrovato (2007-2012), Mother Language (2008), Domino (2009), Tempus est iocundum (2009-2012), Alice in città (2010), Il Mago di Oz (2010), Le voci del bosco (2011), Quadrature (2011-2012), Attese (2010-2012).
Attrice nello spettacolo “I progenitori” dell’Atelier Teatro Fisico, regia di Philip Radice (2014), clown presso il Circo Soluna, in Slovenia, da giugno a settembre 2017. Nel 2018 insieme a Silvia Borello e Giulia Rabozzi fonda la compagnia The Clown Angels e nel 2021 debutta con lo spettacolo di clown e teatro fisico “Bang Bang!”.
Insegna: Avvicinamento al Teatro Fisico / Teatro Fisico
DANIEL APONI
Nato a San Paolo (Brasile), Dani deve la sua formazione iniziale al balletto classico e contemporaneo, durata dal 2010 al 2015 presso l’Instituto di Ballet Classico Marcia Helena.
Performando nel 2014 nella compagnia “BIZ Cia di danza”, Dani si sposta graduatamente dalla danza al mondo del teatro e del circo, iniziando dapprima come giocoliere, per poi successivamente avvicinandosi e specializzandosi come porteur di mano a mano e prese acrobatiche.
Trasferitosi nel 2015 in Italia per continuare la formazione circense, Dani approda a Torino, dove accresce il proprio bagaglio personale frequentando la FLIC Scuola di Circo, diplomandosi come acrobata aereo di Palo Cinese.
CARLOTTA BASSO
Artista e Docente, diplomata nel 2024 presso l’École Internationale de Mime Corporel Dramatique di Parigi, dove si è specializzata nel mimo corporeo secondo la tecnica di Étienne Decroux.
In precedenza ha consolidato le sue basi a Torino, presso l’Atelier Teatro Fisico di Philip Radice, frequentando il corso di mimo e pantomima.
Nel corso degli ultimi anni ha perfezionato la sua formazione prendendo parte a diversi stage tra cui “Le théâtre Burlesque” con Jean-Claude Cotillard e “Le mime” con Benoît Turjman.
Dal 2022 al 2024 ha partecipato attivamente alle serate dedicate al pubblico organizzate dall’École Internationale de Mime Corporel Dramatique di Parigi.
Nel 2024, dalla collaborazione con Luis Fernando Nicolosi, conosciuto all’interno degli spazi della scuola, darà vita al Collettivo Hoya, con cui parteciperanno a diversi festival e portando la loro creazione in anteprima al “Théâtre Victor Hugo” di Parigi, per la serata “La Nuit du Geste”.
La tecnica Étienne Decroux rimane fondamento base nella sua attività artistica, dove la qualità del movimento e l’intenzione che c’è dietro ogni gesto sono elementi centrali per la sua costante ricerca espressiva nel campo del mimo corporeo.
Insegna: Mimo Corporeo
ORNELLA BAVARO
Nata in Puglia, dopo aver sperimentato svariate discipline e sport, manifesta grande interesse per il teatro e la performance.
Inizia il suo iter artistico professionale con la JDC, una giovane compagnia di danza contemporanea e performance con sede a Bari e a Malta. Intanto si laurea in Filologia Moderna, assecondando la sua passione per la letteratura.
Prosegue la sua formazione artistica professionale all’estero, prima a Budapest (BDT) e poi a Cracovia (KDT).
Partecipa a diverse performance, workshop, progetti e residenze, collaborando con nomi noti nel panorama nazionale ed internazionale.
Ora vive a Torino, insegna Kundalini Yoga (Kundalini Yoga Reasearch Institute) e collabora come performer con la compagnia Tecnologia Filosofica (Torino).
Si diploma in arti performative presso l’Atelier Teatro Fisico di Torino e attualemente è co-autrice e performer di due progetti di teatro fisico: Karaoke Tomato Ketchup (2023) e Tonia: una fiaba di provincia.
La danza butoh resta uno dei suoi interessi più grandi.
Insegna: Dance Fusion Lab
SILVIA BORELLO
Clown e Performer, affascinata dall’unione tra linguaggi espressivi diversi, porta avanti una ricerca che unisce danza, teatro e clown.
Nata a Torino, ha studiato danza fin da piccolissima, ottenendo nel 2010 il Diploma Advanced 1 RAD. Nel 2009 ha deciso di approfondire la sua educazione artistica iscrivendosi alla Bernstein School of Musical Theater di Bologna, dove si è diplomata nel 2013.
Tra gli spettacoli a cui ha preso parte: Company, Spring Awakening, Les Miserables, Into The Woods, The Wild Party, Musicals in Concert. Nel 2016, dopo un breve seminario con Willy the Clown (maestro e regista con cui collabora tutt’ora), scopre il clown e da allora cerca di approfondirne ogni aspetto da un punto di vista educativo e performativo, andando in scena con gli spettacoli: Wo ist Bjiorn? e ClownLastShow.
Dal 2018 fa parte della compagnia “The Clown Angels”, con la quale ha debuttato nel 2021 con lo spettacolo “BANG BANG!”
Dal 2020 conduce laboratori teatrali per la prima infanzia, adolescenti e adulti, collaborando anche con I Franchi, associazione di promozione sociale.
Nel 2023 ha partecipato al corso annuale di abilità di Counseling a indirizzo psicosintetico della Scuola Superiore di Counseling di Torino e nel 2025 ha conseguito l’attestato come operator3 nei processi culturali attraverso la danza.
Attualmente è in lavorazione insieme a Valentina Lisi e Costantino Orlando con lo spettacolo “E SE?”, spettacolo di Teatro d’Ombre, Clown, danza e musica dal vivo, rivolto principalmente alla prima infanzia.
Insegna: Dance Fusion Lab
FLAVIA CHIACCHELLA
Pianista di formazione e cantante per passione si diploma in teoria e solfeggio al Conservatorio di Perugia e studia pianoforte classico e jazz.
Nel 2011 l’incontro con Luisa Cottifogli le permette di aprirsi all’esplorazione della voce e inizia a far parte della sua ‘Orchestra Vocale del Sabato’. Da lì è tutto un susseguirsi di esperienze nel campo della polifonia e dell’improvvisazione vocale.
Incontra Oskar Boldre, suo maestro ancora oggi, e per 5 anni fa parte della sua orchestra vocale ‘Ancore d’Aria’. Studia e approfondisce con lui la voce come strumento e l’improvvisazione vocale.
Studia poi con Bob Stoloff, Anita Daulne, Joey Blake, David Worm, Faraualla, Albert Hera, Charles Raszl… l’esperienza più significativa però certamente è l’incontro con Rhiannon e il trasferimento alle Hawaii per 3 mesi nel 2018 per studiare con lei.
Fonda e dirige con Silvia Laniado dal 2017 il Comicoro, dove uniscono improvvisazione vocale, polifonia e tecniche del comico applicate al canto.
Attualmente è in formazione come conduttrice di Circlesong con Oskar Boldre e fa parte del progetto vocale ‘Marilena Anzini e Ciwicè’ al loro secondo album.
Insegna: Canto
DOMENICO CIANO
Percussionista, body percussionist, tap dancer, performer di strada.
Domenico scopre il mondo del ritmo all’età di otto anni. Il suo primo strumento è la darbuka egiziana, che studia per circa dieci anni (1997-2007) insieme al maestro Tarek Awad Alla.
Nel 2010 intraprende gli studi di batteria classica con i maestri Mario Bracco e Gaetano Fasano. Tra il 2012 ed il 2015 si avvicina alle percussioni brasiliane con il maestro Gilson Silveira e prende parte al Comunicato Samba.
Nel biennio 2016-2017 studia presso l’Atelier di Teatro Fisico di Philip Radice: qui si dedica all’apprendimento di teatro fisico con Philip Radice, body percussion con Anselmo Luisi e tap dance con Cristina Molinari.
Affascinato dalle potenzialità musicali corporee, continua i suoi studi di tap dance con Davide Accossato e di body percussion con Peter Nielsen Stavrum, Keith Middleton e Sarah Lasaky (compagnia STOMP), Charles Raszl (Barbatuques), Tupac Mantilla, Santiago Vazquez, Salvo Russo e Özgü Bulut.
Dal 2017 porta in scena esibizioni di body percussion in teatri e cabaret. Parallelamente prosegue la sua attività come performer di strada con lo spettacolo solista “RITMO”: percussione con oggetti, tap dance e clownerie.
Insegna: Body Percussion
MATTEO CIONINI
È attore e mimo professionista.
Laureato in Discipline dell’Arte, Musica e Spettacolo all’Università di Bologna, al Corso Superiore di Nouveau Cirque alla Scuola di teatro di Bologna e presso la Performing Arts University Torino diretta da Philip Radice.
Ha perfezionato la sua formazione nel Mimo e Teatro Gestuale con maestri come Patrizia Besantini, Yves LeBreton, Steve Wasson e Corinne Soum, Johnny Melville, André Casaca, Familie Floz e molti altri.
Dal 2007 porta i suoi spettacoli in tutto il mondo: la sua esperienza sul campo spazia dal teatro classico all’arte di strada, dagli spettacoli per bambini al nuovo circo, dal teatro sperimentale alle performance per grandi eventi.
Questa versatilità ha generato una visione del Teatro Gestuale come linguaggio universale e trasversale, minimo comune denominatore essenziale a qualsiasi genere e stile performativo.
Con i suoi spettacoli è stato in Italia, Francia, Spagna, Germania, Regno Unito, Polonia, Messico, Cuba, Armenia, Thailandia, Indonesia, Mongolia, Cina, Giappone, Australia.
La sua ricerca nella didattica inizia nel 2008, e si è consolidata nel tempo collaborando con molte realtà formative nazionali.
E’ direttore del programma Mime Arts Academy Torino
E’ direttore artistico del Torino International Mime Festival
Insegna: Mimo e Pantomima / Teatro con gli oggetti
PAOLA COLONNA
Danzatrice formatrice e coreografa, fonda Rapatika nel 1984 come compagnia di danza e da allora si è occupata di divulgare, promuovere e valorizzare la danza contemporanea in Piemonte.
Crea nel 2002 La Piattaforma, festival di danza di ricerca in ambito piemontese con Associazione Didee e fonda nello stesso anno il Coorpi Coordinamento Danza Piemonte.
Gestisce Gene5, sala a Torino che ospita danza, yoga, taichi, corsi bimbi , stage, laboratori, prove e incontri d’arte.
Obiettivo è la contaminazione della danza con altre discipline, luoghi e contesti non tradizionali.
Insegna: Danza contemporanea
DORIANA CREMA
In campo artistico si forma principalmente con Anna Sagna (seguendo la formazione per operatore nel campo dell’espressione corporea) con Claude Coldy (danza sensibile) Raffella Giordano (danza- teatro/danza) Danio Manfrdini (teatro).
Ha seguito negli anni diversi seminari con coreografi in Italia e all’estero.
Inoltre di forma come Counselor ad indirizzo psicosintetico, ha seguito l’Accademia di Psicoenergetica.
GIULIA CURRERI
Giulia Curreri è una danzatrice, performer e docente di Danza Contemporanea, Jazz e Tip Tap.
Si specializza nel Tip Tap affiancando e seguendo per anni le maestre Michela Brasca e Valentina Bordi, allieve dirette di Gillian Bruce, celebre e importante coreografa attiva da anni nel panorama della televisione e del musical italiano. Perfeziona inoltre il suo percorso tecnico e didattico conseguendo il Certificato Europeo A.E.D. per l’insegnamento della danza contemporanea e la qualifica professionale CONI / S.Na.Q. (Norma UNI 11475:2017) come docente qualificata di Tip Tap e danze coreografiche.
Parallelamente all’attività performativa, sviluppa una solida carriera come docente e pedagoga della danza: è docente di Tip Tap all’interno del percorso triennale professionale della Torino Musical Academy (con la direzione artistica di Giovanni Maria Lori) e insegna Danza Moderna e Tip Tap presso la scuola Chi è di Scena diretta da Gioacchino Inzirillo. Cura inoltre laboratori specialistici di repertorio coreografico di musical (Broadway Masterclass Lab) e percorsi di Danza Contemporanea e Floorwork in diverse associazioni culturali e sportive.
Insegna: Tap Dance
MATÍAS GODOY DÍAZ
È Professore, Allenatore e Artista di Circo Contemporaneo di nazionalità cilena, specializzato in Ginnastica Artistica, Mano a Mano e Acrodanza. Si è laureato in Pedagogia in Educazione Fisica e Scienze della Salute presso la Universidad Mayor del Cile nel 2017 e ha lavorato come allenatore di Ginnastica Artistica all’ Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE) dal 2013 al 2018, sviluppando metodologie innovative con gruppi di livello base e atleti di alto livello.
Nel 2019, si è trasferito in Italia per specializzarsi in Mano a Mano e Acrodanza alla FLIC Scuola di Circo. Dal 2021 al 2024 ha lavorato al Progetto SLIP, insegnando Acrobazia di Base e Avanzata per adulti e adolescenti. Dal 2022 collabora con Casa Circostanza, dove continua a insegnare Acrodanza, sviluppando una metodologia adattata e in costante ottimizzazione. Nel 2024 ha iniziato a insegnare Ginnastica Artistica presso Vertigimn.
Matías è profondamente impegnato nella ricerca e nell’esplorazione del movimento. Il suo approccio mira a integrare in modo creativo queste discipline con l’allenamento fisico e artistico, con l’obiettivo di promuovere lo sviluppo integrale dei suoi allievi.
Insegna: Body Sculpt
SILVIA LANIADO
È cantante comica, attrice e docente di vocalità. Porta avanti un percorso artistico in cui sperimenta l’uso della voce in tutte le sue sfumature: canto lirico, jazz, popolare, monologhi, letture, sketch vocali clowneschi.
Ha fondato la compagnia “Le due e un quarto” con cui propone spettacoli che fondono teatro comico e teatro di figura in festival e teatri in giro per l’Europa e il mondo e la compagnia “Trio Trioche” con cui interpreta e rivista brani della musica classica e dell’opera lirica in chiave clownesca.
Parallelamente al percorso artistico sviluppa una pedagogia per l’insegnamento della vocalità basata della Metodologia Mod.A.i, sull’improvvisazione vocale e su altri approcci incontrati durante la sua formazione.
Insegna: Canto
ALESSANDRA LAI
L’esperienza corporea diventa un luogo in cui la memoria riemerge attraverso il corpo, il movimento e la relazione.
Da questa esperienza nasce una ricerca che indaga ciò che accade prima e dentro il gesto: l’impulso che lo genera, l’intenzione che lo attraversa e la traccia che lascia nell’altro.
Il percorso porta l’attenzione dalla forma alla presenza del gesto, cercando nel movimento una possibilità di espressione, ascolto e relazione. Il corpo diventa così materia scenica, capace di trasformare l’esperienza e la memoria in presenza condivisa.
Alessandra Lai (1963) vive e lavora a Torino, dove dagli anni 80 si occupa di ricerca del movimento corporeo, di narrazione del gesto, di teatro-danza e di danza sensibile. I linguaggi utilizzati per raccontare le sue visioni sul femminile si intersecano e danno vita ad una poetica che abbraccia spesso sfondi di natura come alberi, rocce, radici e tutto quello che le evoca memorie e testimonianze di vita.
La sperimentazione spazia dalla performance gestuale, ambientazioni sonore e fotografia.
Si forma principalmente alla scuola di Bella Hutter avendo prima studiato danza classica con Susanna Egri; studia e segue con grande assiduità gli stage della compagnia Sosta Palmizi e soprattutto con Raffaella Giordano.
Trasferitasi per un periodo a Parigi studia con il coreografo Hervè Diasnass. Incontra, nel suo percorso, il formatore di danza sensibile Claude Coldy e per anni segue regolarmente suoi corsi.
Alessandra Lai fonda, negli anni 90, con Antonella Dell’ara, la compagnia Abelon che viene selezionata per il Premio Scenario e negli anni 2000 con Tony D’Agruma fonda la compagnia FORMALIBERA producendo gli spettacoli: “Un due tre”, “Altre Anime”, “Carboneras”, “Nat e la stanza segreta”. Cura e partecipa all’allestimento coreografico di
“Riconversione degli spazi polifonici urbani” dello scenografo e docente dell’Accademia di belle arti di Torino Dudi D’agostino.
Partecipa al progetto della compagnia Agar, e ancor prima con la compagnia Gincobiloba e al progetto prodotto dalla Piattaforma e Coorpi con Virgilio Sieni (Altissima Povertà). Negli anni 90 insegna danza terapia per diverse associazioni: Allegro con Moto e Il Sogno di una cosa. Insegna, per molti anni, espressione corporea con l’Associazione Musee e dedica una particolare attenzione ai bambini con problematiche di dislessia e crea un progetto dedicato all’inclusione dei bambini “Dis”… nelle scuole elementari.
Partecipa e cura eventi di divulgazione dei linguaggi espressivi, e di raccolta fondi in favore delle donne profughe di guerra.
In collaborazione con il Cisda (Coordinamento italiano sostegno donne afghane) e la fondazione Salvemini, allestisce la mostra al Polo del 900 di Torino a dicembre del 2021 e inoltre dona una sua opera fotografica alla galleria “Gli Acrobati” di Torino per la mostra “No War” curata da Marzia Capannolo a marzo del 2022. Il lavoro fotografico che predilige è dedicato alle donne e con maggiore attenzione all’uso del bianco e nero che in qualche modo le lascia una finestra aperta al suo percorso formativo che è il teatro-danza.
Nel 2023 viene selezionata al Liquida photo festival di Paratissima con il lavoro “Women” e ha fatto parte del progetto performativo di “Pause” condotto da Doriana Crema per La Piattaforma presso la Palazzina di Caccia di Stupinigi. Nel 2024 debutta il progetto “Come mi vedo, Come mi vedi”, diventando un percorso di ricerca sul rapporto che si ha con la propria immagine, la fotografia e il corpo s’incontrano. Il progetto è stato accolto dal Polo di Scienze Umanistiche e nello specifico dalla Prof.ssa Rita Maria Fabris che ha saputo cogliere lo spirito di questo lavoro inserendolo nel percorso di studi “danze e paesaggi”. Anche per l’anno accademico in corso il progetto didattico e performativo sarà nuovamente ospitato dal DAMS di Torino, su richiesta del Prof. Pontremoli, per il terzo anno consecutivo: un percorso che vede il susseguirsi di artisti ospiti, e che quest’anno vedrà la partecipazione di Doriana Crema.
Insegna: Teatro Danza
DOMENICO LANNUTTI
È attore, comico, mago, insegnante, autore, regista, formatore e dottore in economia e commercio. Ha frequentato diverse scuole e svariati laboratori: teatro, commedia dell’arte, tecniche di cabaret, istrionismo comico, clown teatrale, buffone, costruzione del personaggio, illusionismo.
Ha recitato in numerose commedie interpretando vari ruoli. Ha partecipato a trasmissioni televisive e radiofoniche sia nazionali che locali. Ha fatto parte della compagnia degli Gnorri capitanata da Natalino Balasso ed ha avuto numerosi riconoscimenti come attore e come comico.
Ha avuto esperienze cinematografiche e con Buongiorno (Bekafilms) è stato il protagonista del corto più premiato della storia del cinema italiano.
Testimonial per la serie televisiva CSI Las Vegas per Fox International Channels (Italia Europa Asia)
Insegna: Scrittura comica e Maschera Individuale
RICCARDO MAFFIOTTI
Curioso per natura. Sono un artista in cammino, attore, danzatore e performer. Insegno Teatro, Danza Sensibile®, Studio del Testo e Dizione. Dottore in scienze motorie.
Sono ambidestro. Mi alleno ogni giorno ad alzare l’asticella, sul palco e nella vita.
Essere: una parola, un verbo, un’attitudine, una pedagogia. Io ci sono, sono un movimento di vita che abbraccia pedagogia, relazione, rapporto con il corpo e il suono, intrecciando lavoro artistico ed insegnamento.
Essere: il mio punto di arrivo in continua partenza.
Insegna: Dizione / Studio del Testo
IGOR MATYUSHENKO
È nato a Tashkent, in Uzbekistan, nel 1968. Diventa prima un campione di acrobatica nell’allora Urss poi incontra il mondo del circo e inizia a girare il mondo. La prima medaglia l’ha presa quasi subito, a 18 anni: ne ha prese tre in totale, gliele ha date Gorbaciov.
Ottiene nel 1989 il Master Sport in Unione sovietica, il massimo riconoscimento nell’ambito. Va in India e ci rimane per sette mesi e insegna ai bambini di un circo locale, in pochi mesi li porta all’eccellenza. Sucessivamente lavora a Damasco e Aleppo, sempre come acrobata.
Consegue la medaglia di bronzo al Festival del Mondo in piazza Rossa a Mosca, poi in tournè in Ucraina incontra l’amore della sua vita, una ballerina di nome Victoria, e infine approda in Italia, a Cesenatico, dove lavora per 4 anni presso l’Accademia d’Arte Circense la prima accademia di arte circense in Italia. Siamo agli anni Duemila periodo in cui si trasferisce a Torino.
Insegna: Acrobatica
MARIA MESSINA
Compositrice, arrangiatrice e cantante. Laureata al corso accademico di secondo livello in composizione pop-rock con lode presso il conservatorio “G. Verdi” di Milano dopo aver conseguito la laurea di primo livello in canto jazz “G. Ghedini” di Cuneo. Ha studiato canto con Alessandra Patrucco e Magda Koczka, arrangiamento con Gianni Negro, Gianluca Tagliazucchi, Oscar Del Barba e Stefano Maccagno e direzione corale con Dario Tabbia.
Ha insegnato canto e metodologie di accompagnamento con pianoforte e chitarra per cantanti e tenuto corsi di ear training, coro, piccolo ensemble vocale e band presso diverse scuole per poi decidere di concentrare la propria attività artistica e didattica nell’ambito corale, con particolare attenzione alla scrittura e all’arrangiamento di repertori per ensemble vocali.
Dal 2017 conduce un laboratorio di canto a cappella presso il Conservatorio “E.F.dall’Abaco” di Verona.
Ha fondato il coro amatoriale InTheCoro e il piccolo ensemble vocale Vocoder, nati come spazio di esplorazione artistica e crescita collettiva, per i quali cura tutti gli arrangiamenti.
Ha composto musiche per cortometraggi e spettacoli teatrali, oltre a portare avanti la sua attività di cantautrice (all’attivo ha inciso tre album “Never walking shoes” – 2011, “Non siamo mai quelli di una volta” – 2018, “Reflusso di coscienza” – 2022, per i quali ha scritto musica, testi e arrangiamenti).
Insegna: Musica e cultura musicale
GIUSEPPE RICCIARDI
Nasce ad Andria (BT) il 7 luglio 1991 e si forma all’Atelier di Teatro Fisico di Philip Radice completando il percorso di studi di 4 anni della Performing Arts University of Torino.
Inizia nel 2013 fonda il duo “Gilet e Salopet” con cui parteciperà a vari festival e parteciperà all’edizione 2016 di “Tu Si Que Vales”
Nel 2013 fonda il gruppo dell’Antica Bottega di Improvvisazione con cui si esibisce per 4 anni
Nel 2016/17 partecipa al “Laboratorio Zelig Torino”
Nel 2016 fonda il gruppo “Comici in Piedi” collettivo di comici monologhisti e nel 2017 una compagnia di improvvisazione, i “Buchi di Gloria”, attualmente attivi
Dal 2019 è nel direttivo del Torino Comedy Lounge, una delle realtà più vive nel mondo stand up comedy italiano.
Insegna: Acrobatica teatrale, Improvvisazione teatrale
MIKE ROLLINS
È giocoliere, comico, cabarettista, mimo, equilibrista, presentatore, artista di strada, regista.
Dal 2002 gira i festival e le piazze del mondo con il suo spettacolo di circo comico “Non è Colpa Mia”. Per 4 anni ha portato in scena lo spettacolo di mimo “The Monster” nelle scuole del nord Italia.
Ha fondato insieme ad artisti francesi la compagnia Les 3 Tetes de Cons – un clown trio che combina la manipolazione di oggetti, teatro dell’oggetto, equilibrismo e danza, mentre nel frattempo si è dedicato al stand-up comedy e ha scritto il suo one-man-show “Americano Clandestino”.
Ha ideato e ha ricoperto il ruolo di direttore artistico per “Non Esattamente Teatro”, un collettivo di performers torinesi.
Si è specializzato in giocoleria alla scuola di circo Flic dal 2002-2005 e nello stesso tempo ha studiato teatro con Philip Radice, quindi si è trasferito a Parigi e poi a Bruxelles per approfondire la sua formazione e ricerca artistica.
Attualmente vive a Torino e continua di esplorare l’uso degli oggetti, scrivere monologhi, e creare spettacoli nuovi.
Insegna: Giocoleria insolita / Playing Skillfull
SILVIA SAPONARO
Attrice, autrice, regista e formatrice teatrale, la sua formazione inizia frequentando i corsi di vari Enti e Associazioni, fra i quali la Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani di Torino e l’Accademia Nazionale del Comico di Milano, dove acquisisce le prime basi di scrittura creativa e humor terapia. Successivamente si forma presso l’Atelier Teatro Fisico di Philip Radice a Torino, dove consegue il diploma del percorso Performing Arts University.
Calca le scene dall’età di sei anni e, come attrice e autrice dei propri lavori teatrali, concretizza maggiormente il proprio percorso artistico a partire dal periodo degli studi liceali, creando e portando in scena spettacoli e performance in vari spazi teatrali e nelle piazze italiane. Ha all’attivo diverse collaborazioni pluriennali con realtà pubbliche e private del territorio torinese, sviluppando e attuando progetti per contribuire alla valorizzazione del teatro emergente.
Sviluppa ed eroga corsi di formazione a privati, professionisti e imprese, fa parte della compagnia Le Musichall di Torino, con la direzione artistica di Arturo Brachetti.
Insegna: Eureka
MARA SCAGLI
Formatasi nelle più importanti istituzioni coreutiche e teatrali di Torino, la sua carriera si distingue per un rigore multidisciplinare che unisce danza, prosa e teatro fisico.
Inizia gli studi nella danza classica accademica presso il “Balletto di Torino” (diretto da M. B. Belluschi, perfezionandosi con il maestro Joan Bosjoc) e prosegue nel repertorio jazz e contemporaneo alla Fondazione Teatro Nuovo.
Nel 2004 co-fonda una compagnia teatrale focalizzata sul teatro civile contemporaneo, tuttora attiva.
Il suo percorso formativo si sviluppa attraverso importanti specializzazioni:
Metodo funzionale con il Maestro M. Farinella.
Teatro Fisico e Recitazione: Si diploma nel 2009 alla scuola P.A.U.T. dell’Atelier Teatro Fisico diretto da Philip Radice.
Perfezionamento Attoriale: Partecipa ai workshop di Danny Lemmo (Actors Studio) tra il 2011 e il 2015. Attualmente segue l’alta formazione con Paolo Antonio Simioni (Euact/Susan Batson) e Melania Giglio (Teatro Stabile di Torino).
Voce e Arti Performative: Studia solfeggio e canto jazz alla Scuola Civica di Torino.
Insegna: Dizione
SABRINA SCOLARI
Il nucleo centrale della sua ricerca è sempre stato lo studio sulla qualitá del movimento. Si diploma nel Metodo Feldenkrais® sotto la direzione di Paul Rubin e Julie Carson nel 2015. Laureata in Antropologia dell’arte, danza terapista, performer diplomata all’Accademia dello Spettacolo.
Si forma e lavora fra gli altri con Roberto Castello, Mauro Simone, Danny Lemmo e Andrea Battistini.
Conduce corsi, laboratori e stage di Feldenkrais® nel centro Oasi & Topos, all’Atelier di Teatro Fisico di Philip Radice a Torino e in provincia.
Insegna: Metodo Fekdenkrais
MARCO SIGNORITTI
È istruttore Shiatsu diplomato presso la scuola Sinestesi di Massimo Boeris. Studio e pratico discipline bionaturali dal 2010.
Dopo aver praticato per anni arti marziali, anche a livello agonistico, da 6 anni approfondisco la conoscenza del corpo con la medicina cinese, la respirazione profonda e consapevole e il metodo Wim Hof.
Tutto ciò che favorisce l’unione armonica di corpo, mente e spirito rientra nel mio campo.
Insegna: Recupero del corpo
VALENTINA SPARVIERI
Dopo aver frequentato l’università degli studi di Lettere e Filosofia scopre le discipline circensi: cominciando con la giocoleria e manipolazione del fuoco nel 2012, in concomitanza all’intensificarsi di pratiche di yoga e meditazione.
Nel 2014/2015 frequenta il corso intensivo presso la Scuola di Cirko Vertigo, specializzandosi in discipline di equilibrismo ed acrobatica di coppia e aerea.
Specializzata successivamente a livello individuale in acroyoga, mano a mano e studio del potenziamento muscolare e allungamento necessario a discipline acrobatiche attraverso l’esperienza di corsi di formazione che organizza a partire dal 2015.
Insegna: Arte di Strada
JACOPO TEALDI
Classe 1986, sono attore, mimo, autore, regista e ricercatore. Mi occupo di comunicazione, engaging e sono coach e consulente creativo/strategico per aziende e artisti.
Dopo studi classici, e universitari, mi sono diplomato presso l’Atelier Teatro Fisico di Philip Radice nel 2013.
Jacopo Tealdi Art e i servizi di consulenza strategica sono, ad oggi, i miei progetti artistici e lavorativi principali.
Insegna: Marketing Teatrale
PAOLA TORTORA
Formatasi con i principali esponenti della ricerca teatrale italiana ed europea contemporanea, intraprende la propria personale carriera artistica con uno spiccato senso di innovazione e sperimentazione pur mantenendo vive le radici della classicità e del mito, che sempre rievoca nel suo modo di vivere la scena.
Costantemente impegnata sia nella realizzazione di spettacoli teatrali di sua ideazione e creazione, sia in attenti studi ed approfondimenti sulle tracce dei grandi maestri del teatro contemporaneo, (con particolare dedizione a J. Grotowsky), fonda l’Associazione Culturale Vintulerateatro , formazione ricerca e creazione teatrale.
L’associazione dà vita ad una intensissima attività di ricerca e sperimentazione teatrale permanente, che genera il Progetto pedagogico Allenattore rivolto ai professionisti, ed il progetto Itinerari dell’Essere rivolto ai non professionisti.
Percorsi di alta formazione e ricerca, attivi sia a livello nazionale che internazionale, aperti a continua metamorfosi ma sempre rivolti a tutto ciò che muove il visibile e l’invisibile dell’Attore in relazione all’Azione.
“Costantemente intenta ad una sana ‘Ri-cerca di Teatro’, con sempre rinnovata energia ed autentico stupore, ambisco e mi dedico, “invisibilmente”, alla possibilità di sperimentare nuove “cu(ltu)re”. Aprendosi ad un continuo ascolto dell’Altro, con approccio limpido ed attento, per un’autentica condivisione di Poesia Arte e Bellezza,…Allenattore è luogo dell’Essere attraverso l’Agire, chiunque desideri farne parte ha un solo compito …imparare a donare.”
Insegna: Allenattore
ALESSANDRO TOSONI
Alessandro Tosoni, classe 1989, è Maestro di Scherma Olimpica (Tecnico III Livello SNaQ) e Maestro di Scherma Storica e Artistica (Tecnico III Livello SIQMA) diplomato presso la Federazione Italiana Scherma e l’Accademia Nazionale di Scherma di Napoli.
Insegna scherma storica dal 2010 e olimpica dal 2017.
È membro fondatore, Maestro e Direttore Tecnico dell’ASD Accademia Scherma Alba, dove insegna e coordina i corsi di scherma olimpica, storica ed artistica. È inoltre iscritto nell’elenco nazionale dei tutor e docente nei corsi di formazione per aspiranti tecnici di scherma di FIS e ANS.
È l’autore della collana Armizare, il primo lavoro italiano che confronta e commenta tutte le versioni ad oggi conosciute del Fior di Battaglia di Fiore dei Liberi, il più antico trattato di scherma della Penisola.
Nel 2015 si qualifica tra i Top 4 Italiani al Torneo “SPQHema” di Roma e viene convocato nella
Nazionale Italiana per i mondiali di Scherma Storica IFHEMA per la disciplina di spada a due
mani.
Come Maestro ha collezionato oltre 30 medaglie nelle gare dei campionati ufficiali di scherma
storica, olimpica e di duello coreografico.
Dal 2019 è iscritto come Maestro d’Armi e Stunt Coordinator tra i professionisti della Film
Commission Torino Piemonte e ha collaborato a numerose produzioni televisive e
cinematografiche quali, ad esempio, Ass. Fight Director per il videoclip di Irama – Lentamente
(Sanremo 2025) e Maestro d’Armi per il cortometraggio FIORE di Alberto Mattea (Vincitore del
Premio Italia Medievale 2023).
Dal 2021 è Delegato Provinciale di Cuneo per la Federazione Italiana Scherma.
Insegna: Combattimento Scenico
MARCELLO TURCO
È attore, teatroterapeuta, educatore.
Dall’inizio della sua formazione teatrale, presso la scuola teatrale Artedrama Teatranza, coniuga ricerca artistica a ricerca personale, unendo gli aspetti tecnico-teatrali a quelli sociali.
Mentre frequenta la facoltà di Scienze dell’educazione presso l’Università di Torino, approfondisce la conoscenza delle tecniche del “Teatro dell’oppresso” di Boal e del teatro sociale per diplomarsi successivamente presso la “Scuola di formazione in Teatrotearapia” diretta da Walter Orioli.
Oltre che in campo sociale continua la formazione in campo artistico diplomandosi presso la “Performing Art University Torino” diretta da Philip Radice e all’”Istituto Mod.A.I” diretto da Marco Farinella, specializzandosi nella ricerca sulla vocalità.
Insegna: Voce / Proiettare La Voce
FABIO TURINI
Formatosi come batterista, ha all’attivo innumerevoli collaborazioni musicali nei più disparati ambiti e stili grazie all’incontro con artisti provenienti un pò da tutto il mondo e dalle diverse discipline artistiche, che nel tempo lo hanno stimolato ad ampliare le possibilità timbriche e tecniche a sua disposizione, attraverso la pratica di vari strumenti a percussione.
Ha vissuto tra La Spezia,Ginevra,la Francia,Torino e la provincia di Imperia dove ha svolto per lungo tempo l’attività di insegnante di batteria presso la scuola di musica municipale del comune di Beausoleil (Francia).
A Torino è stato uno dei fondatori della compagnia teatrale CasataMaluf scrivendo ed eseguendo le musiche dello spettacolo “Ambreto malefica” , è stato per 3 anni il percussionista del trio Untermenshen per il Teatro della Caduta in “Tutti quelli che cadono” .
E’ stato batterista al Cirque Bidon.
A Ginevra ha lavorato per il Theatre Spirale, Theatre de Serafin; Theatre de Saint Gervais, compagnie MI Blanche.
Collabora con la compagnia parigina DecorSonore con il progetto “Instrument Monument” ed è batterista del gruppo folk Oggitani
Insegna: Tecniche di Percussione
ROSA VINCI
Diplomatasi all’Atelier Teatro Fisico come attrice, ha avuto modo di approfondire le proprie competenze artistiche, interessandosi allo studio dell’illuminotecnica avvalendosi del contributo di insegnanti esperti nel settore (Pierpaolo Nuzzo -Illuminotecnica 2015 e 2016, Dawn Wittke-Lighting Design 2016).
Dedica la sua attività allo studio della luce in scena, prestando particolare attenzione agli effetti della luce e del colore sulla psicologia scenica.
Nel corso di questi anni ha stretto collaborazioni con diverse compagnie come tecnico audio/luci e lighting design, quali Nuovelle Plague Teatro, ATF Company, Donkey flies when fly lies, Alfred the Magician, ecc.
Responsabile tecnico del Torino Fringe Festival 2019 e tecnico ufficiale della rassegna teatrale dell’Atelier Teatro Fisico Potpourri dal 2016 ad oggi.
Insegna: Illuminotecnica
ROBERTO ZUNINO
È attore professionista dal 1996, insegnante di recitazione ed improvvisazione teatrale a livello nazionale, segue la creazione e la regia di spettacoli di improvvisazione, di cabaret, corti teatrali e messa in scena di testi contemporanei.
Inizia la propria formazione con i componenti della Dizziacs theatre specializzandosi nel teatro comico, strettamente legato alla scuola di Lecoq (Parigi): mimo, clown, buffoni medioevali, commedia dell’arte, espressione corporea, maschera neutra e maschera naif.
La completa attraverso corsi e master tematici legati al teatro di prosa ed alla recitazione cine video televisiva (ODS Operatori Doppiaggio e Spettacolo, DELTAFILM, Centro D, Pentaphone, DAMS torino).
Si occupa di recitazione cinematografica e televisiva e per tre anni ha collaborato con la TV dei ragazzi di RAI 2 in qualità di Actor Coach e Consulente artistico.
Formatore Aziendale dal 1995, collabora con diverse realtà nazionali, aziende e progetti coordinati.
Attraverso le tecniche di improvvisazione e recitazione crea percorsi di: Team Building, Comunicazione, Parlare in pubblico, Leadership, Ascolto attivo e Attenzione al risultato comune.
Insegna: Improvvisazione teatrale